Cèl·lula/MAPA

Nilo, Chus y Noemí

2011-09-20T23:59:00.002+02:00

Nilo Gallego, Noemí Fidalgo y Chus Domínguez
Recorrido MAPA
Sabado 23 a las 11h
Domingo 24 a las 13h y 19h

Bárbara Sánchez

2011-09-17T18:00:00.010+02:00

Entrevista a Bárbara Sánchez sobre el proyecto Ahuyéntanos este Furor.

Una investigación que inició con las 6perras6: Alicia Murillo, María Cabeza de Vaca, Raquel Luque, Raquel Campuzano Godoy y Lucía Vazquez y que ahora desarrolla en solitario.
Ahuyéntanos este Furor  se presentará en MAPA el 24 de septiembre a las 17.00 h y el 25 de septiembre a las 12.00 h.

ya tienen guión

2011-09-16T10:45:00.002+02:00

Los niños y niñas del colegio de Bàscara ya han escrito el guión de una de las películas.Participa rodando un plano.
Hasta el martes 20 de septiembre puedes entregar tu plano grabado.

Pincha aquí para participar

Resolución Beca de la Asociación Artistas Escénicos

2011-09-01T17:08:00.001+02:00

La comisión de selección compuesto por los directores artísticos de MAPA ha resuelto otorgar esta beca a:

Barbara Sanchez por el proyecto Ahuyéntanos este furor.

Pontós, 1 de septiembre del 2011

Convocatoria beca de creación MAPA 2011

2011-07-07T20:34:00.006+02:00

català

Festival MAPA 011 Pueblo. convoca:

Beca de l'Associació d'Artistes Escènics.

Beca destinada a produir una peça site-especific de creació contemporània dins el marc del festival MAPA 2011.

Requisits:

-Presentació, abans del 25-8-2011, per correu electrònic a: info@festivalmapa.com, d'un projecte artístic site-specific que tingui relació amb el tema general del festival (veure document adjunt).

En el projecte es fara constar:

-Idea-concepte general de la proposta

-Pla d'assaigs

-Equip artístic

-Presentació pública: dues funcions de la peça resultant dins el marc de MAPA 2011.

La beca ofereix:

-1500 € en concepte de producció.

-Estància i manutenció (1 persona), durant 10 dies a Pontós (Girona) seu del festival del 14 al 25 de Setembre.

Procediment:

-El comitè de selecció farà públic el guanyador de la beca el dia 1-9-2011.

(NOTA: L'import exacte de la beca es de 1924,80 . Amb l'entrega de l'ajut es procedeix al l'extinció dels fons de l'associació d'artistes escènics i al tancament de la mateixa.)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

castellano

Festival MAPA 011 Pueblo. convoca:

Beca de la asociación de artistas escénicos.

Beca destinada a producir una pieza site-specific de creación contemporánea dentro del marco del festival MAPA 2011.

Requisitos:

-Presentación, antes del 25-8-2011, por correo electrónico a: info@festivalmapa.com, de un proyecto artístico site-specific que tenga relación con el tema general del festival (ver documento adjunto).

En el proyecto constará de:

-Idea-concepto general de la propuesta

-Plan de ensayos

-Equipo artístico

-Presentación pública: dos funciones de la pieza resultante dentro del marco de MAPA 2011.

La beca ofrece:

-1500 € en concepto de producción.

-Estancia y manutención (1 persona), durante 10 días en Pontós (Girona) sede del festival del 14 al 25 de septiembre.

Procedimiento:

-El comité de selección comunicará el ganador de la beca el 1-9-2011.

(NOTA: El importe exacto de la beca se de 1924,80 . Con la entrega de la ayuda se procede al la extinción de los fondos de la asociación de artistas escénicos y al cierre de la misma.)

Losquequedan presentan "Tentativa de inventario"

2011-05-25T11:06:00.006+02:00

Jueves 26 de mayo - 21 h

Centre Cultural La Mercè

Losquequedan

Tentativa de inventario

Presentación de la convocatoria de creación escénica CÈL·LULA-CCM

Qué revela la experiencia personal entorno a la danza? Es posible que la "historia personal" introduzca nuevos elementos en el relato de la "historia oficial"? Cómo ordenar y clasificar los hechos y datos subjetivos?
Tentativa de inventario es un trabajo autobiográfico en que el uso de la memoria es un instrumento de construcción y en el cual el cuerpo y su presencia son tratados como un archivo orgánico.

Presentación pública del proyecto ganador de la convocatoria de creación escénica CÉLULA-CCM

Idioma: castellano · Autora: Sandra Gómez · Dirección e interpretación: Sandra Gómez · Producción: Losquequedan · Con la colaboración de: proyecto de investigación Autonomía y Complejidad (ARTEA), Azala espacio de creación (Álaba), Carolina Boluda (CETAE) · Con el apoyo de: Célula. Organismo de creación escénica y del Centre Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona ·

PRECIO: 5 €

+ allá de la escena

Hoy miércoles 25 de mayo - 20 h - Centre Cultural La Mercè

Encuentro con losquequedan

Encuentro con los artistas en residencia el día previo a la presentación de la pieza escénica. Una oportunidad para conocer el proceso de creación del espectáculo y vivirlo desde la óptica del creador.
Los interesados a asistir al encuentro os tenéis que inscribir gratuitamente al a/e escena.plural@ajgirona.cat. Plazas limitadas.

Cèl·lula
C C La Mercè

RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA C C la Mercè/Cèl·lula

2011-03-09T14:07:00.001+01:00

RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA PARA LA SELECCIÓN DE UN ARTISTA
QUE REALIZARÁ UNA RESIDENCIA CREATIVA EN EL ÁMBITO DE LAS ARTES
ESCÉNICAS EN EL CENTRO CULTURAL LA MERCÈ

El día 8 de marzo de 2011 se ha reunido la comisión calificadora para seleccionar el
proyecto ganador de la convocatoria y que realizará una residencia artística en el
Centre Cultural la Mercè en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas del 16 al
26 de mayo de 2011

La comisión calificadora ha estado formada por:
Sofia Asencio: codirectora de Cèl·lula Mapa
Tomás Aragay: codirector de Cèl·lula Mapa
Ernesto Collado: codirector de Cèl·lula Mapa
Aniol Casadevall: técnico del Centre Cultural la Mercè.

El proceso de selección de los proyectos se ha abordado en tres fases
- Revisión de los proyectos para comprobar que reúnen los requisitos de las
bases de la convocatoria
- La comisión calificadora ha valorado y ponderado todos los proyectos que
reúnen los requisitos de las bases según los criterios de valoración
especificados en la convocatoria.
- En última instancia, se han puesto en común las ponderaciones y se ha
debatido entre los proyectos mejor posicionados, para resolver entre estos,
aquel que encajaba mejor en los objetivos de la convocatoria.

En base a estos criterios y este proceso de valoración se ha elegido 1 proyecto de
entre los 51 presentados.

El proyecto seleccionado ha sido “Tentativa de inventario sobre las horas” de
Sandra Gómez de la Torre. El jurado ha valorado el alto valor artístico de la
propuesta, la corrección formal del proyecto así como la viabilidad económica y
temporal de este.

Desde Cèl·lula – Mapa y del Centre Cultural la Mercè queremos agradecer el esfuerzo
realizado por todos los colectivos y compañías que han presentado proyecto, en su
mayoría de un gran interés artístico y profesional. Ante el gran número de buenas
propuestas recibidas, la comisión calificadora quiere hacer constar el desequilibrio
existente entre la efervescencia creativa del tejido artístico del país y la red insuficiente
de equipamientos de producción y exhibición que deberían darle visibilidad.

Indi gest

2011-02-08T13:15:00.003+01:00

Dijous 10 de febrer - 21 h
Centre Cultural La Mercè

Ara estem d'acord, estem d'acord
Indi Gest

Espectacle en residència

Aquesta és la història d'un mite. L'estúpida història d'un home fet mite. El mite d'un home estúpid fet història. L'estúpid mite que explica la història idiota d'una vida aparentment rodona, sense cantons; esfèrica com diuen que és la nostra Terra. És la història d'un patètic viatge. L'aventura d'un pelegrinatge. El curiós trajecte espiritual d'una pilota de futbol. Res més controvertit que jugar amb la vida, que dóna per a més d'una lliga, tot i que potser encara ara no esteu d'acord, no esteu d'acord.

Intèrprets: Jofre Carabén, Isak Férriz, Jordi Oriol, Carles Pedragosa i Jordi Santanach · Autor i director: Jordi Oriol · Ajudant de direcció, escenografia i vestuari: Silvia Delagneau ·Il·luminació: Raimon Rius · Tècnic de llums: Alex Aviñoa. · Arranjaments musicals: Carles Pedragosa i Jordi Santanach · Agraïments especials: Víctor Molina · Producció: Indi Gest · Amb la col·laboració de: Cèl·lula. Organisme de creació escènica

+ enllà de l’escena: Trobada amb Indigest

Dimecres 9 de febrer a les 20 h – CCM ·
Entrada lliure
El dia previ a la presentació de l’espectacle es convida els espectadors a una trobada informal per conèixer el procés de creació i les motivacions que han portat a l’autor a crear aquesta peça

Convocatoria de creación escénica Cèl·lula-CCM

2010-12-05T21:59:00.004+01:00

El Centre Cultural la Mercè y Cèl·lula convocan una residencia de creación escénica

El Centro Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona y Cèl·lula organismo de creación escénica, a través del convenio de colaboración entre las dos entidades para la colaboración y promoción de las artes escénicas contemporáneas, abren convocatoria para otorgar una residencia artística para la realización de un proyecto de creación escénica en las instalaciones del Centro Cultural La Mercè del Ayuntamiento de Girona. La convocatoria tiene como finalidad dar soporte a colectivos y artistas que deseen realizar, o cerrar un proceso de creación en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas, ofreciendo a los/las artistas un espacio para la experimentación y presentación de sus propuestas.

Abierto el plazo para la presentación de proyectos en la convocatoria de creación escénica Cèl·lula-CCM

El terminio de presentación de solicitudes hasta el 28 de gener de 2011

Dotación: 3000 €
Duración de la residencia: del 16 al 26 de mayo de 2011
Destinatarios: creadores de Cataluña y del resto del Estado
Organiza: Cèl·lula, Organismo de creación escénica y el Centro Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona.

Consultad las bases de la convocatoria aquí
Para descargar los formularios de solicitud aquí
Más información en:
www.festivalmapa.blogspot.com
www.girona.cat/ccm

MAPA 2010. Jorge Wagensberg y Isidoro Valcarcel Medina

2010-11-12T16:39:00.003+01:00

Arte y ciencia, diálogos entre razón e intuición.
Charla sobre la relación entre ciencia y arte entre Jorge Wagensberg (físico y director de Cosmocaixa) y Isidoro Valcarcel Medina (uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007).

Pesa un poco ya que tiene una duración de una 1.36 minutos, recomendamos cargarlo previamente.

MAPA
Octubre 2010

2010-09-30T22:57:00.001+02:00

charla entre Esperanza López y Oskar Gómez Mata

2010-09-30T12:58:00.005+02:00

La cía L'Alakran actuará el sábado 2 (18h y 19h) y el domingo 3 de octubre (16h y 19.30h)

www.festivalmapa.com

2010-09-28T23:12:00.001+02:00

conversación con Sílvia Sant Funk

Sílvia Sant actuará en el recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16 y 17h.
www.festivalmapa.com

2010-09-27T13:43:00.004+02:00

entrevista a Cristina Blanco

Cristina presentará su trabajo dentro del recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16h y a las 17h (2 pases).

http://www.tea-tron.com/cristinablanco/blog/
www.festivalmapa.com

2010-09-25T17:42:00.005+02:00

entrevista a Anna Estarriola

Anna Estarriola

In & Others se basa en cuestionamientos sobre el origen y desarrollo del comportamiento humano hasta que éste se manifiesta. Se aproxima a lo desconocido. Conjuga especulaciones sobre ciencia y religión con intuición y desconocimiento, sin la necesidad de ser cierto ni objetivo.

http://annaestarriola.blogspot.com/

Algunos trabajos de Anna se pueden ver aquí

Anna Estarriola acturá en MAPA los días 1 y 2 de octubre a las 21h

2010-09-24T20:54:00.001+02:00

pegando fuerte 3

2010-09-20T23:13:00.001+02:00

Pegando fuerte 2

2010-09-17T16:39:00.002+02:00

pegando fuerte

Road Movie by Nico Baixas

2010-09-16T20:45:00.003+02:00

Nico Baixas ha estado de residencia creativa en Pontós. Estuvo currando tan intensamente con su proyecto que no nos dio tiempo a hacerle una entrevista.
Una vez finalizada su estancia y en el camino de vuelta hacia Barcelona se auto filmó y es tan majo que se la ha editado y nos la ha enviado.
aquí está

2010-09-16T16:38:00.006+02:00

la localización de Norberto Llopis me recuerda a ese campo inmenso de Bea Fernandez en el MAPA 06

2010-09-12T20:08:00.002+02:00

Entrevista a Norberto Llopis

2010-09-11T12:27:00.004+02:00

Proceso de trabajo de Nico Baixas, ganador de la convocatoria MAPA/VAD con el proyecto Manual d'intruccions.
En el vídeo al acordeón, Martí.

TALLER D’OBJECTES, MECANISMES I MODES

2010-07-31T20:00:00.004+02:00

en castellano abajo
TALLER D’OBJECTES, MECANISMES I MODES
impartit per XAVI BOBÉS
del 27 de setembre a l’1 d’octubre de 2010 a Pontós

Festival Mapa 2010 et proposa apropar-te al món dels objectes i la tecnologia casolana de la mà d’un dels més originals creadors del teatre d’objectes català.
Taller d’objectes, mecanismes i modes, impartit per Xavi Bobés

Dirigit a tothom que tingui ganes d’investigar l’expressivitat poètica dels objectes quotidians que ens envolten. En aquest taller ens aproparem a tots aquells objectes utilitzats pels veïns de Pontós al llarg dels anys per intentar fer la vida una mica més fàcil: eines, gadgets rudimentaris, invents casolans, objectes tecnològics obsolets… Estris acumulats al llarg dels anys amb l’objectiu principal de fer possible la transformació: obrir, tancar, tallar, enganxar, escorxar, separar, pintar, escoltar, veure…
A partir de tots ells intentarem acostar-nos, mitjançant el joc i la imaginació, a la seva realitat, a la seva utilitat, tot cercant les dinàmiques de manipulació, d’acció.
Observar i manipular a partir del record, de l’associació lliure, de l’accident, de l’evidència, de l’absurd, de l’obstinació. I una vegada submergits en el caos, reinventar-ne el seu ús poètic, o la seva inutilitat artística.
La bellesa dels mecanismes i el pas del temps. Els enigmes que plantegen, la revelació de la nostra quotidianitat. Tots aquests objectes ens poden facilitar la vida, o bé fer-la terriblement complexa.

El poder dels objectes roman en tot allò incomprensible que transmeten.

Xavi Bobés
El seu compromís artístic en el món de la creació sempre ha estat lligat a la recerca d’un llenguatge personal propi que ha anat desenvolupant durant els darrers deu anys d’activitat teatral. El 2003 va crear la seva pròpia companyia, Playground, la qual defineix com un joc escènic, un mètode de treball i investigació del món de l’objecte quotidià, dotant-lo de nous discursos en contextos sorprenents que tenen cabuda en un món imaginari.
www.playgroundvisual.com

DATES, INSCRIPCIONS I PREUS

Del 27 de setembre a l’1 d’octubre.
Presentació pública el 2 d’octubre en el marc del Festival Mapa.
Horari: de 18.30 a 21.30 h. A la capella de Ca n’Oliver.
Nombre de places: 12.
Preu: 65 € (inclou entrades per a tots els espectacles del festival).
Reserves: info@festivalmapa.com / 685644508.
Per allotjar-vos a Pontós, consulteu www.canoliver.com.

castellano

TALLER DE OBJETOS, MECANISMOS Y MODOS
impartido per XAVI BOBÉS
del 27 de setiembre al 1 de octubre de 2010 en Pontós

Festival Mapa 2010 te propone acercarte al mundo de los objetos y la tecnología casera de la mano de uno de los más originales creadores del teatro de objetos catalán.
Taller de objetos, mecanismos y modos, impartido por Xavi Bobés

Dirigido a todos aquellos que tengan ganas de investigar la expresividad poética de los objetos cotidianos que nos rodean. En este taller nos acercaremos a todos aquellos objetos utilizados por los vecinos de Pontós a lo largo de los años para intentar hacer la vida una poco más fácil: herramientas, gadgets rudimentarios, inventos caseros, objetos tecnológicos obsoletos… Aparatos acumulados a lo largo de los años con el objetivo principal de hacer posible la transformación: abrir, cerrar, cortar, pegar, despellejar, separar, pintar, escuchar, ver…
A partir de todos ellos intentaremos acercarnos, por medio del juego y la imaginación, a su realidad, a su utilidad, buscando las dinámicas de manipulación, de acción. Observar y manipular a partir del recuerdo, de la asociación libre, del accidente, de la evidencia, del absurdo, de la obstinación. Y una vez sumergidos en el caos, reinventar su uso poético, o su inutilidad artística.
La belleza de los mecanismos y el paso del tiempo. Los enigmas que plantean, la revelación de nuestra cotidianidad. Todos estos objetos nos pueden facilitar la vida, o bien hacérnosla terriblemente compleja.

El poder de los objetos reside en todo lo incomprensible que transmiten.

Xavi Bobés
Su compromiso artístico en el mundo de la creación ha estado siempre ligado a la búsqueda de un lenguaje personal propio que ha ido desarrollando durante los últimos diez años de actividad teatral. En 2003 creó su propia compañía, Playground, que define como un juego escénico, un método de trabajo e investigación del mundo del objeto cotidiano, dotándole de nuevos discursos en contextos sorprendentes que tienen cabida en un mundo imaginario.
www.playgroundvisual.com

FECHAS, INSCRIPCIONES Y PRECIOS

Del 27 de setiembre al 1 de octubre.
Presentación pública el 2 de octubre en el marco del Festival Mapa.
Horario: de 18.30 a 21.30 h. En la capilla de Ca n’Oliver.
Número de plazas: 12.
Precio: 65 € (incluye entradas para todos los espectáculos del festival).
Reservas: info@festivalmapa.com / 685644508.
Para alojaros en Pontós, consultar www.canoliver.com.

AJUT A LA PRODUCCIÓN - FESTIVAL MAPA/VAD 2010

2010-06-20T17:54:00.001+02:00

El Festival MAPA de Pontós en colaboración con el festival VAD i la participación de LABfàbrica de Celrà convocan la siguiente ayuda:

AYUDA A LA PRODUCCIÓN - FESTIVAL MAPA/VAD

1.- Objeto de la convocatoria:

Selección de un artista para realizar 15 días de residencia creativa en el Festival MAPA de Pontós para la realización de un trabajo audiovisual que ha de tener relación con el paisaje o el paisanaje de la población de Pontós y que se presentará en el Festival MAPA primero y posteriormente en el festival VAD.
Este trabajo se tendrá que enmarcar en el tema del próximo festival MAPA que girará entorno de la relación entre ciencia y arte. Por tanto los proyectos que opten a esta ayuda a la producción tendrán que tener forzosamente relación con este tema.
E artista tendrá que tener en cuenta también que su trabajo será presentado al público tanto en el marco de un festival site-specific como el MAPA, como en el marco de un festival de vídeoarte como el VAD. Será necesario que el proyecto contemple esta doble presentación y los dos marcos diferenciados.
El proyecto escogido puede acceder al apoyo y asesoría técnica del LABfàbrica del Celrà.

 2.- Destinatarios:

- Creadores visuales y audiovisuales que vivan en Cataluña.

 3.- Tipo de subvención:

a) Aportación económica: 4000 €

b) Aportación o cesión de recursos: Producción técnica por parte de MAPA

c) Pago del desplazamiento y de los gastos de estadía en Pontós durante las fechas que se acuerden con Cèl·lula.

 4.- Presentación de solicitudes:

a) Las solicitudes se enviarán por correo electrónico en formato digital a mapavad@gmail.com

b) El término de presentación de solicitudes es del 15 de junio al 15 de julio de 2010.

c) Se habrá de presentar:

-Dossier explicativo del proyecto (Objetivos artísticos + Metodología de trabajo)
-Plan de producción
-Presupuesto
-CV completo del solicitante o colectivo

L'Alakran con Optimistic vs Pessimistic

2010-05-09T17:44:00.004+02:00

Estreno en Catalunya!!!!

mas info:

CÈL·LULA

Teatre Jardí

L'Alakran

Antonio i Miguel en Divendres de Contraban

2010-04-29T00:14:00.000+02:00

Miguel Pereira es un bailarín y coreógrafo Portugués de gran calidad. Sus propuestas contienen para empezar buenas dosis de humor inteligente. Una mirada sobre si mismo irónica que dota a sus espectáculos de una capacidad de penetración poética potente. Los trabajos de Miguel Pereira son simples, claros y radicales. Son trabajos de autor. Piezas construidas con gran libertad, un altíssimo rigor formal y una coherencia conceptual que no es común encontrar. La pieza que presentamos en el ciclo “divendres de Contraban, “Antonio y Miguel”, es un trabajo creado conjuntamente con el interprete Italiano Antonio Tagliarini, complice del trabajo de Pereira en otras ocasiones. Un duo que se estreno hace ya diez años y que no han dejado de representar de forma continuada.
En Figueres tendremos la oportunidad de verla por primera vez en España.
Tomàs Aragay

Miguel Pereira
Como intérprete trabajó con, entre otros, Francisco Camacho y Vera Mantero. Colaboró con Jerôme Bel en “ Shirtologia (Miguel)”, (1997). Como creador ha desarrollado varios proyectos presentados en Europa y Brasil de los cuales destaca “Antonio Miguel” - Premio Revelación José Ribeiro da Fonte del Ministerio de la Cultura y mención honorífica del premio Acarte 2000 , “Notas Para Un espectáculo Invisible”(2001), la pieza con el título “fecha/local” (2002), “Transitions” para la Transitions Dans Company del Laban Centre (2004) y “Cuerpo de Baile”(2005). En Junio 2006 estrenó el proyecto de colaboración con la coreógrafa egipcia Karima Mansour “Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo”.
Su último trabajo Doo, desarrollado en Maputo y Lisboa, se estrenó en Junio 2008 en el Festival Alkantara en Lisboa.
Actualmente está haciendo una revisión de la pieza Antonio y Miguelen colaboración con Antonio Tagliarini.

VUELVEN LOS VIERNES DE CONTRABAN!!!!!

2010-01-24T12:57:00.001+01:00

Societat Doctor Alonso al Contraban

2009-11-06T19:05:00.008+01:00

13 de novembre de 2009, 21h

Societat Doctor Alonso Santa Sofia, el solo d’una ignorant
Santa Sofia parla del sacrifici. No hi ha sacrifici sense un cos. El dolor és el missatger que ens situa en un present real, només a través d’ell ens poden transcendir. El nostre cos és arrogant i necessita que l’apallissin per perdre el control mental i accedir a un nou cos. Voldria parlar d’aquest nou cos i per fer-ho cal que m’enfronti amb les meves pròpies limitacions.

Parlar d’una altra forma de gaudir del cos, d’una transcendència que ens permeti disfrutar del cos sense la sufocant i racional presència de la ment. Però tot això no són més que paraules. El personatge que habitarà el solo, és a dir, jo mateixa, és algú ignorant, algú que encara creu en els misteris.

FITXA ARTÍSTICA
Interpretació: Sofia Asencio
Direcció: Tomàs Aragay
Dramatúrgia i coreografia: Sofia Asencio i Tomàs Aragay
Espai escènic i il·luminació: CUBE
Vestuari: Mònica Bertran
Música: diversos autors
Una coproducció de: Societat Doctor Alonso i Bitó Produccions
Amb el suport de: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, INAEM (Ministerio de Cultura) i ICUB (Ajuntament de Barcelona)

Anna Estarriola al Contraban

2009-11-06T16:40:00.008+01:00

6 de novembre de 2009, 21h
Cicle Divendres de Contraban al Teatre Jardí de Figueres

Anna Estarriola
The happiest
I’m Petteri, The Main Character

Com a catàleg d'escenes de vida, The Happiest conté: monòlegs inacabats, autoesclavatge, papallones conceptuals, destructivitat innocent, grans afirmacions, ordre mecànic, monstres que ballen, camps de plata, música electrònica, tasques a executar i reconstruccions. Entre d'altres coses, The Happiest diu: “La vida és com una papallona, a vegades és divertida, a vegades no existeix” i “Seré aquí fins que això s'acabi”.

I’m Petteri, The Main Character es basa en la memòria de les experiències viscudes, en la subjectivitat dels fets, en els residus de la “cultura porqueria” i en la relativitat de l’atzar.

Dar patadas para no desaparecer/Colectivo 96º

2009-10-23T10:53:00.002+02:00

Divendres de Contraban
30 d’octubre de 2009, 21h
Colectivo 96º Dar patadas para no desaparecer

L’autoretrat no deixa de ser una representació de nosaltres mateixos, un retrat és alguna cosa produïda, un “fer-se” a través dels actes de representació. Les imatges dels retratats es posen en evidència en un espai en què el subjecte es construeix en un recorregut a través de les seves pròpies “representacions”.

“Tot plegat forma part d’una estratègia creativa que converteix el despullament íntim dels intèrprets en un mirall que atrapa l’audiència i projecta els mil racons de personalitat que ens habiten no sense conflicte. Una identitat escamotejada que conserva l’aroma del pas del temps.”
Francesc Massip, Avui

FITXA ARTÍSTICA

Intèrprets i creadors: Lidia González Zoilo, David Franch, Mónica Pérez Blanquer
Amb la col·laboració especial de: Vera Waltser i Vicente Arlandis
Música: Roger Puig y ((( j )))
Vídeo i edició: Gorka Bilbao
Fotografia: Mari Luz Vidal
Il·luminació: Ana Rovira
Atrezzo: Mercè Moreno i Alberto Pastore
Vestuari: Marta Pelegrina
Coreografia: Laura la bicha
Maquetació i disseny de llibre: Rogelio Pérez i Àlex Escrich
Una coproducció de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)
Amb la col·laboració de: Lézarap’art

Inauguramos los Divendres de Contraban

2009-10-13T00:32:00.003+02:00

mas info :
L'Alakran
Teatre Jardí

Divendres de Contraban

2009-10-08T00:20:00.004+02:00

Iniciamos un nuevo ciclo de teatro de creación contemporánea en el Teatre Jardí de Figueres con una programación suculenta!!

Crónica videográfica

2009-10-06T20:42:00.002+02:00

A cargo de La malla tendencias

Crónicas de la actual edición Mapa

2009-10-06T09:17:00.002+02:00

Tres crónicas de Quim Pujol en Teatron
Evacuació de Alexandra Broeder
Bicho y Katrimosha
Segundo día en MAPA

y una de Ruben
notas que patinan #11

Mapa Artland

2009-10-06T09:12:00.002+02:00

Reportaje sobre MAPA en Tendencias.tv

unas notas sobre el taller de los Torreznos

2009-09-29T16:10:00.007+02:00

El lunes 7 de septiembre de 2009, nueve personas de distintas procedencias, formación y con diversos intereses iniciamos un interesante e intenso viaje de la mano de Jaime y Rafa, conocidos como Los Torreznos. Durante cinco tardes pudimos comprobar aquello que Fernando Pessoa explicó en alguno de sus escritos tras asistir a la llegada de los trenes que llegaban a la estación de Lisboa procedentes de lugares lejanos: es posible viajar con el relato de otros, transportarse a otros mundos, a otras vidas sin moverse de sitio, atendiendo a las caras y las emociones de los demás.
Punto de partida de nuestro viaje: Can Oliver, Pontós; punto de llegada, Pontós, Can Oliver. Trabajamos tan sólo en cinco rincones del edificio, pero gracias a los ejercicios propuestos por Los Torreznos y a la ilusión puesta por todos en realizarlos nos adentramos en los recovecos de nuestras almas, nos descubrimos de otra manera.
Este mapa ha estado más lleno de palabras que los anteriores, comenta todo el mundo. También en el taller de los Torreznos, a pesar de que la mayoría de ejercicios fueran sin palabras, todo giraba, ciertamente, en torno a la significación. Esta narración, como decían ellos, es un rasgo distintivo de cierto tipo de performance que cuenta cosas. Y esto, sin duda, de ellos lo aprendimos.

Fernando y Ana

Inauguració Mapa 09- Marina Rosenfeld

2009-09-11T18:00:00.000+02:00

Katsuo assaig al bosc

2009-09-11T17:58:00.001+02:00

Entrevista a Xavi Dalmau y Xavier Prats

2009-09-10T03:06:00.008+02:00

Xavi Dalmau es jardinero y músico, ex-componente de la mítica banda punk Mortimer. Vive en Pontós y lleva colaborando con el festival ya dos ediciones.
Este año nos propuso el reto de que sea el pueblo el que ofrezca una acción artística a MAPA, ante tan arriesgada propuesta no nos pudimos negar.
Xavi ha compuesto una sardana contemporánea, tocada y bailada por los vecinos de Pontós.
Xavier Prats nos ha estado enseñando este último mes a bailarla a aquellos que no la conocíamos.
Gracias a ellos hemos re visitado una acto tan popular como es el encuentro entre vecinos de una comunidad para bailar y contar...pues la sardana es el único baile folclórico en donde se cuenta.

La sardana L'Olor del temps inaugurará el festival MAPA el viernes 11 de septiembre a las 10h de la mañana en la pista de basquet de Pontós.

Marina Rosenfeld

2009-09-09T12:39:00.005+02:00

Marina Rosenfeld lleva diez dias trabajando entre nosotros. Primero experimentando su instalación sonora en las runinas del castillo de Pontós. Ahora trabaja en el castillo de Sant Ferran, en figueres, dentro de la capilla sin techo que preside el patio de armas de la fortaleza.
Marina comentaba en un ensaño que su intención es la de llevar la música llamada conceptual un paso mas allá. Generar un contexto en el que compartir la experiencia sonora se convierta en un acto social y cultural mas allá de la mera audición "elitista" del sonido.
Marina se declara deudora de toda la tradición iniciada por John Cage pero intenta, con sus instalaciones, que su música dialogue con espacios donde la gente se reunia y se reune dotando entonces a la música de un nuevo valor colectivo.
Marina Rosenfeld presenta Fervent Announcement /Rainbow for a Recent Barricade el jueves 10 de septiembre a las 19.30h en el Catillo de Sant Ferran y el sábado 12 de septiembre a las 19.00h en el Castillo de Pontós.
www.festivalmapa.com

Ban municipal del Alcalde de Pontós

2009-09-08T13:48:00.001+02:00

entrevista a Idoia Zabaleta

2009-09-07T15:17:00.003+02:00

Idoia y Filipa actuarán en MAPA
el viernes 11 de septiembre a las 20h
y el sábado a las 12h

+info www.festivalmapa.com

Amalia Fernández assaig

2009-09-04T18:11:00.001+02:00

Algú havia de fer-ho

2009-09-04T12:16:00.003+02:00

La última cena - Idoia Zabaleta

2009-09-04T11:47:00.002+02:00

3-9-09

2009-09-04T11:18:00.002+02:00

Tres historias de Katsunori Nishimura

2009-09-02T13:53:00.017+02:00

Katsunori Nishimura

La primera una entrevista que le hizo Pablo Caruana en el Festival Citemor y podeis ver AQUÍ

La segunda es un vídeo de Chus Dominguez fantástico que se puede ver pinchando en la foto.

Y la tercera viene de el blog de un miembro de Barón Rojo (no se si el cantante o guitarrista...)
la historia es bastante increíble :

CAP. 6: EL CHINO

Era la primavera de 1974. Yo tenía bigote y estaba prácticamente retirado como Sherpa, cantante solista. Las compañías de discos en las que había padecido habían agotado mi paciencia y mis ilusiones. Disolví mi grupo (“FÉRTIL GRASS”) y me dio por pensar...continuar leyendo

www.festivalmapa.com

entrevista a Alexandra Broeder

2009-09-02T13:52:00.001+02:00

pasa en Pontós pero no es mapa II

2009-09-01T17:07:00.003+02:00

Agnés despues de dos birras en el bar de la piscina nos contó este chiste.

Llegada de Idoia

2009-08-31T09:36:00.011+02:00

Evacuació de Alexandra Broeder

2009-08-28T11:26:00.007+02:00

info en www.festivalmapa.com

VdeAmor. Concierto para empezar a quererse.

2009-08-27T10:11:00.003+02:00

Agnés de Amor a la voz y a los gritos. Juan Amor a la voz y tocando la guitarra. Ferdy Love a la batería y un día cantando. Gon Liebedich toca el bajo y canta "Anabel". Raúl Sístole acaba de llegar y toca la guitarrra.... de momento. Y también ..... Maria alimenta a Ferdy, Kaito ha ubicado el local de ensayo en el Carmelo, allí nos queremos la señora Li y el señor Li nos alimentan a primera hora a base de cafés, cañas y cortados, Nieves, Isa y Mónica harán camisetas algun día, la otra Maria nos llevó al KGB por amor y porquesí, Nerón ganó el primer viaje a Mallorca, los 120 de Godoma y Somorra llenaron el KGB y nos empujaron (más si cabe...).
Hablemos de Influencias: Parálisis Permanente. Einstürtzen de Neubauten. James Holden. Electrolane. Dady Yankee cuando canta "Baby te quiero uó". Rocio Jurado. Orson Welles. Javier Corcobado. Radiohead. Michael Myer. F for fake. La pareja de evangelistas que canta en el metro en la línea 4. Metálica. José luís Perales. Raphael. Los Chunguitos. Los Chichos. Una vez, el Duo Dinámico. Juan Loriente. Jonathan Richman. Los recuerdos de la primera novia de Juan, el cubano que nunca llamó y el perro perdido de Mikel. El señor Estrella Damm. Werner Herzog. Dos metros bajo tierra. El asqueroso final de Love Story. El apestoso principio de Love Story II. Los Doors, pero solo Riders on the Storm. Los Reyes : Elvis Presley y Michael Jackson. (vivan por siempre). Camilo Sesto. Radiohead. Goodspeed you black emperor, la tercera del disco dos de "lift yr. skinny fists like antennas to heaven!". Algo de Metallica, algunas de Slipnot, System of a Dawn. Pep Guardiola y Victor Valdés. Todas las veces que hemos pensado en los besos que alguien no nos ha dado. www.myspace.com/VdeAmor.

Marc i l'esferificació

2009-08-26T14:23:00.004+02:00

Marc, es cocinero del restaurante Can Cassoletes de Pontós y la imagen del Festival .
Marc nos cuenta sus ideas para el menú mapa de este año.

Evacuación de Alexandra Broeder

2009-08-25T14:01:00.004+02:00

And they will be led by a child… (“Y serán los niños quienes les guíen...”)

Este es un anuncio de las autoridades dirigido a los ciudadanos del pueblo de Pontós.

El 11 y 12 de septiembre tendrá lugar una evacuación. Se dispone de poca información sobre esta evacuación y, por consiguiente, se ha iniciado ya la pertinente investigación. En las semanas previas al festival se dará más información.

Alexandra Broeder (Holanda) crea acciones en las que los niños guían a su público a través de sus universos, autónomos y desolados. Universos en los que la tensión se respira en el aire y donde las relaciones (de poder) entre adultos y niños se muestran desde una nueva perspectiva.

Extracto de un periódico: “La performance tiene muchos puntos en común con los films de Alfred Hitchcock. Se crea una tensión sin que, en realidad, nada pase. O sin que nada se resuelva. Aquello que Hitchcock hizo con los pájaros es lo que Alexandra Broeder hace con los niños.”

pasa en pontós pero no es MAPA

2009-08-20T18:10:00.000+02:00

sorprendente invasión que sufre el pueblo de Pontós estos días

Amalia Fernández en Pontós

2009-08-20T12:36:00.001+02:00

entrevista a Amalia Fernández de camino al ensayo.

Amalia está en residencia desde el día 10 de agosto en Pontós y presentará Kratimosha en MAPA los días 11 y 12 de septiembre a las 22h.
www.festivalmapa.com

Taller de Los Torreznos en el MAPA

2009-08-17T17:14:00.003+02:00

DÍAS
Del 7 al 11 de septiembre de 16 a 21h.
11 de septiembre: sesión de puertas abiertas del taller.

LUGAR
Pontós (Alt Empordà)

PRECIO
50€ por el taller (alojamiento y comida aparte)

INSCRIPCIÓN E INFORMACIÓN
mapa@festivalmapa.com
Telf.: 667893034
Plazas limitadas

POSIBLE ALOJAMIENTO
Casa de Colonias Ca n’Oliver (Pontós)
www.canoliver.com
Reservas y más información:
canoliver@canoliver.com
Telf. y fax: 972 56 02 55
Móvil: 610 293 453

Otras cosas

2008-09-09T16:45:00.000+02:00

El Chino

2008-09-08T16:43:00.001+02:00

CAP. 6: EL CHINO

Era la primavera de 1974. Yo tenía bigote y estaba prácticamente retirado como Sherpa, cantante solista. Las compañías de discos en las que había padecido habían agotado mi paciencia y mis ilusiones. Disolví mi grupo (“FÉRTIL GRASS”) y me dio por pensar si no hubiera sido mejor que me dedicara a matricero-ajustador o haber seguido empleado en la Telefónica. Decidí que no.

Entonces apareció mi manager de entonces con la propuesta de un contrato que parecía interesante. Se trataba de hacer diez días seguidos en Bilbao, en la sala de fiestas “Holiday”, y otros diez a continuación en la sala “Borgia” de Logroño. ¿lo haría? Decidí que sí.

El primer problema era formar un nuevo grupo. Contaba con Luis Nieto, que vivía en mi casa y enseguida se apuntó como bajista. Yo tocaba la guitarra y cantaba. Buscamos un batería. Asunto resuelto.

El día 5 de junio una furgonetilla cutre cargada hasta los topes de equipo musical, y unos músicos con ojeras y los huesos molidos, se presentaban en la puerta de la sala Holiday dispuestos a cumplir su parte del trato. Aquel mismo día era el esperado debut. Eso, al menos, pensaban ellos. Pero, por lo visto, eran los únicos en pensarlo.

Ni un solo cartel anunciaba la actuación. La señora de la limpieza, que barría una sala incongruente a la luz del sol, no había oído mi nombre ni escuchando detrás de las puertas. Un camarero que apilaba unas cajas vacías de cervezas nos miró como si acabáramos de llegar de Marte. Empezó a mascarse la tragedia. Y nos hizo papilla a los cuatro.

Emergió un hombre de algún rincón de la trastienda y nos puso al tanto de la amarga realidad. Si, si, había una actuación ese día, pero no era la nuestra. Si, sí, nosotros estábamos contratados, no había ninguna duda ¿el día cinco? Sí, señor ¿Entonces? Yo empezaba a temer que nos estuvieran tomando el pelo. El día cinco, sí señor, pero de julio, no de junio. Faltaban exactamente treinta días; ni más ni menos.

¿Qué se puede hacer cuando alguien invisible te pega un puñetazo en la nariz? Dimos media vuelta, subimos en la furgoneta cutre y emprendimos el viaje de regreso a Madrid.

Habíamos ido a Bilbao para diez días y habíamos estado exactamente media hora; ni más ni menos.

Era la fatalidad disfrazada de manager atontado.

Yo había querido rescindir el contrato allí mismo, pero el manager atontado no estaba localizable. Más tarde descubrí que se había largado de vacaciones sin dejar un teléfono de contacto. Pasando de todo. Tan ricamente.

El batería se marchó a tocar a un hotel en África y yo me quedé sin manager ni batería en un Madrid caluroso que empezaba a vaciarse. Pregunté:

- ¿Por qué me pasan a mi estas cosas?

Nadie respondió. De momento.

La respuesta llegó el último día de plazo traída por Johnny (del dúo Ana y Johnny, hoy disuelto) que me habló de un batería japonés que era un alumno aventajado de percusión en el Conservatorio de Música de Madrid. La cosa sonaba bien. Tras los contactos oportunos, aunque breves, el nuevo grupo quedó constituido. Esa misma noche emprendimos de nuevo viaje a Bilbao.

El día 5 de julio una furgonetilla cutre cargada hasta los topes de equipo musical, un furgonetero, dos músicos ojerosos y con los huesos molidos, y un batería japonés, se presentaban en la puerta de la sala “Holiday” de Bilbao dispuestos a cumplir su parte del trato.

Esta vez sí estaban anunciados.

Cuando el equipo estuvo montado y listo para sonar, yo, animosamente, di comienzo a los ensayos. Ahora todo estaba correcto, nada podía fallar.

A los tres compases de la primera canción alguien invisible me pegó con un mazo en la cabeza. De repente comprendí, sin la más mínima duda, que el batería japonés no sabía tocar la batería.

- Pero bueno, tio, pero... ¿tú eres batería? –pregunté medio rojo medio lívido.

El japonés agitó la oriental cabeza en expresivo gesto negativo.

- No, yo percusión, percusión.... –decía, y hacía ademanes de tocar los varios cachivaches de los percusionistas.

- Pero, ¡tú me dijiste que eras batería! –exclamé en tono de completo desamparo.

- Si, yo aprendiendo, aprendiendo... –decía, y hacía ademanes de tocar una batería inexistente, olvidándose por completo de la que tenía delante.

Pero la que tenía delante era la que importaba, y esa era precisamente la que no sabía tocar. Vamos, que yo la tocaba mejor que él.

- ¿Y no sabes tocar rock? –añadí ya por decir algo, sabiéndome de antemano la respuesta.

- ¡Oh, si, si, yo aprendiendo, aprendiendo...!

- ¡Pero chino de mierda...! –empecé a gritar; y me di media vuelta para controlar las ganas de estamparle la batería en la cabeza.

La cosa estaba clara. Yo debutaba aquella misma tarde a las siete y mi grupo se componía de un bajista cabreado y de un batería que era un alumno aventajado de percusión, pero que no sabía tocar la batería. Me desahogué gritándole al japonés todo lo que pensaba de él y de su japonesa familia, y esas estaba cuando el bajista cabreado, Luis, se puso de pie, agarró su macuto, espetó:

- ¡Esto no tiene ni pies ni cabeza, yo me voy a Beasain! –y se fue.

Me quedé sentado en un escalón de la pista, con el japonés silencioso y contrito sentado a la batería tras de mi, los camareros mirándonos como si acabáramos de llegar de otra galaxia remota y el reloj marcando el paso fatídico de los segundos.

No sé cuantos fatídicos segundos y minutos después, apareció Luis con su macuto al hombro y vino a sentarse en el escalón de al lado.

- Lo he pensado mejor. Yo no puedo hacerte esto. –dijo.

Nos quedamos los tres en silencio.

- Bueno, venga –desperté súbitamente del letargo del vencido. –Ya que estamos aquí tenemos que hacer algo. Vamos a intentarlo por lo menos.

Nos pusimos a ensayar.

¡Oh milagro! No sé por qué extraña razón aquello no sonaba tan mal, después de todo, y luego “con los trajes y las lussess” hasta podíamos aparecer en público sin riesgo de que nos tirasen a la ría.

Y aparecimos en público. Y gustamos.

El que gustó muchísimo fue el batería japonés.

Yo creo que la cosa exótica tuvo su gancho. Y la gente se divertía con nosotros, sobre todo porque no había manera de parar al Chino (como yo le llamaba). Cuando se embalaba en un tema, le debía coger gusto porque no quería o no podía terminarlo, y después de nuestro acorde final él seguía aún, impotente, pegándole al bombo y a los platillos hasta que se le acababa el fuelle.

- Cómprale un pito al chino, a ver si se para –me decía el maître del local.

Y a la gente le hacía mucha gracia ver cómo le amenazábamos con el puño y le insultábamos para que parase.

Cuando yo le preguntaba la razón de esa incapacidad, él se ponía colorado (lo que unido a su tez amarillenta le daba un cierto tono violáceo, como de ahogo), y se daba golpecitos rítmicos en el pecho.

- Es que yo veo chicas, me miran y entonces, corasón, corasón...

Y se daba muchos golpecitos para demostrar que su corazoncito japonés se desbocaba.

Hicimos lo de Bilbao. Nos pagaron. Hicimos lo de Logroño. Lo mismo. Katsunori, “el chino”, demostró ser un compañero entretenido, aunque solo fuera por ver cómo se emborrachaba con un inocente zumo de tomate.

- Sumo de tomate se sube a cabesa... –decía, mientras se bamboleaba mareado y nosotros nos desternillábamos de risa.

Por lo demás, comía haciendo más ruido que un batallón hambriento, imitaba cualquier parida que te viese hacer, todas las noches escuchaba el himno nacional japonés en un cassette y las chicas le hacían siempre ponerse color de aceituna de Campo Real.

Nos separamos amigablemente. Él volvió a sus clases de percusión, en las que descolló tanto que ahora es prácticamente un genio y toca en no sé qué sinfónica de postín, y yo me fui a buscar al manager para pegarle una paliza.

En lugar de eso le pagué su veinte por ciento.

Siempre he sido blando de corasón...

Como el chino.