Nilo, Chus y Noemí
Nilo Gallego, Noemí Fidalgo y Chus Domínguez
Recorrido MAPA
Sabado 23 a las 11h
Domingo 24 a las 13h y 19h
Bárbara Sánchez
Entrevista a Bárbara Sánchez sobre el proyecto Ahuyéntanos este Furor.
Una investigación que inició con las 6perras6: Alicia Murillo, María Cabeza de Vaca, Raquel Luque, Raquel Campuzano Godoy y Lucía Vazquez y que ahora desarrolla en solitario.
Ahuyéntanos este Furor se presentará en MAPA el 24 de septiembre a las 17.00 h y el 25 de septiembre a las 12.00 h.
Una investigación que inició con las 6perras6: Alicia Murillo, María Cabeza de Vaca, Raquel Luque, Raquel Campuzano Godoy y Lucía Vazquez y que ahora desarrolla en solitario.
Ahuyéntanos este Furor se presentará en MAPA el 24 de septiembre a las 17.00 h y el 25 de septiembre a las 12.00 h.
ya tienen guión
Los niños y niñas del colegio de Bàscara ya han escrito el guión de una de las películas.Participa rodando un plano.
Hasta el martes 20 de septiembre puedes entregar tu plano grabado.
Pincha aquí para participar
Resolución Beca de la Asociación Artistas Escénicos
La comisión de selección compuesto por los directores artísticos de MAPA ha resuelto otorgar esta beca a:
Barbara Sanchez por el proyecto Ahuyéntanos este furor.
Pontós, 1 de septiembre del 2011
Convocatoria beca de creación MAPA 2011
català
Festival MAPA 011 Pueblo. convoca:Beca de l'Associació d'Artistes Escènics.
Beca destinada a produir una peça site-especific de creació contemporània dins el marc del festival MAPA 2011.
Requisits:
-Presentació, abans del 25-8-2011, per correu electrònic a: info@festivalmapa.com, d'un projecte artístic site-specific que tingui relació amb el tema general del festival (veure document adjunt).
En el projecte es fara constar:
-Idea-concepte general de la proposta
-Pla d'assaigs
-Equip artístic
-Presentació pública: dues funcions de la peça resultant dins el marc de MAPA 2011.
La beca ofereix:
-1500 € en concepte de producció.
-Estància i manutenció (1 persona), durant 10 dies a Pontós (Girona) seu del festival del 14 al 25 de Setembre.
Procediment:
-El comitè de selecció farà públic el guanyador de la beca el dia 1-9-2011.
(NOTA: L'import exacte de la beca es de 1924,80 . Amb l'entrega de l'ajut es procedeix al l'extinció dels fons de l'associació d'artistes escènics i al tancament de la mateixa.)
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castellano
Festival MAPA 011 Pueblo. convoca:
Beca de la asociación de artistas escénicos.
Beca destinada a producir una pieza site-specific de creación contemporánea dentro del marco del festival MAPA 2011.
Requisitos:
-Presentación, antes del 25-8-2011, por correo electrónico a: info@festivalmapa.com, de un proyecto artístico site-specific que tenga relación con el tema general del festival (ver documento adjunto).
En el proyecto constará de:
-Idea-concepto general de la propuesta
-Plan de ensayos
-Equipo artístico
-Presentación pública: dos funciones de la pieza resultante dentro del marco de MAPA 2011.
La beca ofrece:
-1500 € en concepto de producción.
-Estancia y manutención (1 persona), durante 10 días en Pontós (Girona) sede del festival del 14 al 25 de septiembre.
Procedimiento:
-El comité de selección comunicará el ganador de la beca el 1-9-2011.
(NOTA: El importe exacto de la beca se de 1924,80 . Con la entrega de la ayuda se procede al la extinción de los fondos de la asociación de artistas escénicos y al cierre de la misma.)
Losquequedan presentan "Tentativa de inventario"
Jueves 26 de mayo - 21 h
Centre Cultural La Mercè
Losquequedan
Tentativa de inventario
Presentación de la convocatoria de creación escénica CÈL·LULA-CCM
Qué revela la experiencia personal entorno a la danza? Es posible que la "historia personal" introduzca nuevos elementos en el relato de la "historia oficial"? Cómo ordenar y clasificar los hechos y datos subjetivos?
Tentativa de inventario es un trabajo autobiográfico en que el uso de la memoria es un instrumento de construcción y en el cual el cuerpo y su presencia son tratados como un archivo orgánico.
Presentación pública del proyecto ganador de la convocatoria de creación escénica CÉLULA-CCM
Idioma: castellano · Autora: Sandra Gómez · Dirección e interpretación: Sandra Gómez · Producción: Losquequedan · Con la colaboración de: proyecto de investigación Autonomía y Complejidad (ARTEA), Azala espacio de creación (Álaba), Carolina Boluda (CETAE) · Con el apoyo de: Célula. Organismo de creación escénica y del Centre Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona ·
PRECIO: 5 €
+ allá de la escena
Hoy miércoles 25 de mayo - 20 h - Centre Cultural La Mercè
Encuentro con losquequedan
Encuentro con los artistas en residencia el día previo a la presentación de la pieza escénica. Una oportunidad para conocer el proceso de creación del espectáculo y vivirlo desde la óptica del creador.
Los interesados a asistir al encuentro os tenéis que inscribir gratuitamente al a/e escena.plural@ajgirona.cat. Plazas limitadas.
Cèl·lula
C C La Mercè
RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA C C la Mercè/Cèl·lula
RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA PARA LA SELECCIÓN DE UN ARTISTA
QUE REALIZARÁ UNA RESIDENCIA CREATIVA EN EL ÁMBITO DE LAS ARTES
ESCÉNICAS EN EL CENTRO CULTURAL LA MERCÈ
El día 8 de marzo de 2011 se ha reunido la comisión calificadora para seleccionar el
proyecto ganador de la convocatoria y que realizará una residencia artística en el
Centre Cultural la Mercè en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas del 16 al
26 de mayo de 2011
La comisión calificadora ha estado formada por:
Sofia Asencio: codirectora de Cèl·lula Mapa
Tomás Aragay: codirector de Cèl·lula Mapa
Ernesto Collado: codirector de Cèl·lula Mapa
Aniol Casadevall: técnico del Centre Cultural la Mercè.
El proceso de selección de los proyectos se ha abordado en tres fases
- Revisión de los proyectos para comprobar que reúnen los requisitos de las
bases de la convocatoria
- La comisión calificadora ha valorado y ponderado todos los proyectos que
reúnen los requisitos de las bases según los criterios de valoración
especificados en la convocatoria.
- En última instancia, se han puesto en común las ponderaciones y se ha
debatido entre los proyectos mejor posicionados, para resolver entre estos,
aquel que encajaba mejor en los objetivos de la convocatoria.
En base a estos criterios y este proceso de valoración se ha elegido 1 proyecto de
entre los 51 presentados.
El proyecto seleccionado ha sido “Tentativa de inventario sobre las horas” de
Sandra Gómez de la Torre. El jurado ha valorado el alto valor artístico de la
propuesta, la corrección formal del proyecto así como la viabilidad económica y
temporal de este.
Desde Cèl·lula – Mapa y del Centre Cultural la Mercè queremos agradecer el esfuerzo
realizado por todos los colectivos y compañías que han presentado proyecto, en su
mayoría de un gran interés artístico y profesional. Ante el gran número de buenas
propuestas recibidas, la comisión calificadora quiere hacer constar el desequilibrio
existente entre la efervescencia creativa del tejido artístico del país y la red insuficiente
de equipamientos de producción y exhibición que deberían darle visibilidad.
QUE REALIZARÁ UNA RESIDENCIA CREATIVA EN EL ÁMBITO DE LAS ARTES
ESCÉNICAS EN EL CENTRO CULTURAL LA MERCÈ
El día 8 de marzo de 2011 se ha reunido la comisión calificadora para seleccionar el
proyecto ganador de la convocatoria y que realizará una residencia artística en el
Centre Cultural la Mercè en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas del 16 al
26 de mayo de 2011
La comisión calificadora ha estado formada por:
Sofia Asencio: codirectora de Cèl·lula Mapa
Tomás Aragay: codirector de Cèl·lula Mapa
Ernesto Collado: codirector de Cèl·lula Mapa
Aniol Casadevall: técnico del Centre Cultural la Mercè.
El proceso de selección de los proyectos se ha abordado en tres fases
- Revisión de los proyectos para comprobar que reúnen los requisitos de las
bases de la convocatoria
- La comisión calificadora ha valorado y ponderado todos los proyectos que
reúnen los requisitos de las bases según los criterios de valoración
especificados en la convocatoria.
- En última instancia, se han puesto en común las ponderaciones y se ha
debatido entre los proyectos mejor posicionados, para resolver entre estos,
aquel que encajaba mejor en los objetivos de la convocatoria.
En base a estos criterios y este proceso de valoración se ha elegido 1 proyecto de
entre los 51 presentados.
El proyecto seleccionado ha sido “Tentativa de inventario sobre las horas” de
Sandra Gómez de la Torre. El jurado ha valorado el alto valor artístico de la
propuesta, la corrección formal del proyecto así como la viabilidad económica y
temporal de este.
Desde Cèl·lula – Mapa y del Centre Cultural la Mercè queremos agradecer el esfuerzo
realizado por todos los colectivos y compañías que han presentado proyecto, en su
mayoría de un gran interés artístico y profesional. Ante el gran número de buenas
propuestas recibidas, la comisión calificadora quiere hacer constar el desequilibrio
existente entre la efervescencia creativa del tejido artístico del país y la red insuficiente
de equipamientos de producción y exhibición que deberían darle visibilidad.
Indi gest
Dijous 10 de febrer - 21 h
Centre Cultural La Mercè
Ara estem d'acord, estem d'acord
Indi Gest
Espectacle en residència
Aquesta és la història d'un mite. L'estúpida història d'un home fet mite. El mite d'un home estúpid fet història. L'estúpid mite que explica la història idiota d'una vida aparentment rodona, sense cantons; esfèrica com diuen que és la nostra Terra. És la història d'un patètic viatge. L'aventura d'un pelegrinatge. El curiós trajecte espiritual d'una pilota de futbol. Res més controvertit que jugar amb la vida, que dóna per a més d'una lliga, tot i que potser encara ara no esteu d'acord, no esteu d'acord.
Intèrprets: Jofre Carabén, Isak Férriz, Jordi Oriol, Carles Pedragosa i Jordi Santanach · Autor i director: Jordi Oriol · Ajudant de direcció, escenografia i vestuari: Silvia Delagneau ·Il·luminació: Raimon Rius · Tècnic de llums: Alex Aviñoa. · Arranjaments musicals: Carles Pedragosa i Jordi Santanach · Agraïments especials: Víctor Molina · Producció: Indi Gest · Amb la col·laboració de: Cèl·lula. Organisme de creació escènica+ enllà de l’escena: Trobada amb Indigest
Dimecres 9 de febrer a les 20 h – CCM ·
Entrada lliure
El dia previ a la presentació de l’espectacle es convida els espectadors a una trobada informal per conèixer el procés de creació i les motivacions que han portat a l’autor a crear aquesta peça
Convocatoria de creación escénica Cèl·lula-CCM
El Centre Cultural la Mercè y Cèl·lula convocan una residencia de creación escénica
El Centro Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona y Cèl·lula organismo de creación escénica, a través del convenio de colaboración entre las dos entidades para la colaboración y promoción de las artes escénicas contemporáneas, abren convocatoria para otorgar una residencia artística para la realización de un proyecto de creación escénica en las instalaciones del Centro Cultural La Mercè del Ayuntamiento de Girona. La convocatoria tiene como finalidad dar soporte a colectivos y artistas que deseen realizar, o cerrar un proceso de creación en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas, ofreciendo a los/las artistas un espacio para la experimentación y presentación de sus propuestas.Abierto el plazo para la presentación de proyectos en la convocatoria de creación escénica Cèl·lula-CCM
El terminio de presentación de solicitudes hasta el 28 de gener de 2011
Dotación: 3000 €
Duración de la residencia: del 16 al 26 de mayo de 2011
Destinatarios: creadores de Cataluña y del resto del Estado
Organiza: Cèl·lula, Organismo de creación escénica y el Centro Cultural la Mercè del Ayuntamiento de Girona.
Consultad las bases de la convocatoria aquí
Para descargar los formularios de solicitud aquí
Más información en:
www.festivalmapa.blogspot.com
www.girona.cat/ccm
MAPA 2010. Jorge Wagensberg y Isidoro Valcarcel Medina
Arte y ciencia, diálogos entre razón e intuición.
Charla sobre la relación entre ciencia y arte entre Jorge Wagensberg (físico y director de Cosmocaixa) y Isidoro Valcarcel Medina (uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007).
Pesa un poco ya que tiene una duración de una 1.36 minutos, recomendamos cargarlo previamente.
MAPA
Octubre 2010
Charla sobre la relación entre ciencia y arte entre Jorge Wagensberg (físico y director de Cosmocaixa) y Isidoro Valcarcel Medina (uno de los artistas más representativos del llamado arte conceptual, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007).
Pesa un poco ya que tiene una duración de una 1.36 minutos, recomendamos cargarlo previamente.
MAPA
Octubre 2010
charla entre Esperanza López y Oskar Gómez Mata
La cía L'Alakran actuará el sábado 2 (18h y 19h) y el domingo 3 de octubre (16h y 19.30h)
www.festivalmapa.com
conversación con Sílvia Sant Funk
Sílvia Sant actuará en el recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16 y 17h.
www.festivalmapa.com
Sílvia Sant actuará en el recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16 y 17h.
www.festivalmapa.com
entrevista a Cristina Blanco
Cristina presentará su trabajo dentro del recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16h y a las 17h (2 pases).
http://www.tea-tron.com/cristinablanco/blog/
www.festivalmapa.com
Cristina presentará su trabajo dentro del recorrido MAPA el día 3 de octubre a las 16h y a las 17h (2 pases).
http://www.tea-tron.com/cristinablanco/blog/
www.festivalmapa.com
entrevista a Anna Estarriola
Anna Estarriola
In & Others se basa en cuestionamientos sobre el origen y desarrollo del comportamiento humano hasta que éste se manifiesta. Se aproxima a lo desconocido. Conjuga especulaciones sobre ciencia y religión con intuición y desconocimiento, sin la necesidad de ser cierto ni objetivo.
http://annaestarriola.blogspot.com/
Algunos trabajos de Anna se pueden ver aquí
Anna Estarriola acturá en MAPA los días 1 y 2 de octubre a las 21h
Road Movie by Nico Baixas
Nico Baixas ha estado de residencia creativa en Pontós. Estuvo currando tan intensamente con su proyecto que no nos dio tiempo a hacerle una entrevista.
Una vez finalizada su estancia y en el camino de vuelta hacia Barcelona se auto filmó y es tan majo que se la ha editado y nos la ha enviado.
aquí está
Una vez finalizada su estancia y en el camino de vuelta hacia Barcelona se auto filmó y es tan majo que se la ha editado y nos la ha enviado.
aquí está
TALLER D’OBJECTES, MECANISMES I MODES
en castellano abajoTALLER D’OBJECTES, MECANISMES I MODES
impartit per XAVI BOBÉS
del 27 de setembre a l’1 d’octubre de 2010 a Pontós
Festival Mapa 2010 et proposa apropar-te al món dels objectes i la tecnologia casolana de la mà d’un dels més originals creadors del teatre d’objectes català.
Taller d’objectes, mecanismes i modes, impartit per Xavi Bobés
Dirigit a tothom que tingui ganes d’investigar l’expressivitat poètica dels objectes quotidians que ens envolten. En aquest taller ens aproparem a tots aquells objectes utilitzats pels veïns de Pontós al llarg dels anys per intentar fer la vida una mica més fàcil: eines, gadgets rudimentaris, invents casolans, objectes tecnològics obsolets… Estris acumulats al llarg dels anys amb l’objectiu principal de fer possible la transformació: obrir, tancar, tallar, enganxar, escorxar, separar, pintar, escoltar, veure…
A partir de tots ells intentarem acostar-nos, mitjançant el joc i la imaginació, a la seva realitat, a la seva utilitat, tot cercant les dinàmiques de manipulació, d’acció.
Observar i manipular a partir del record, de l’associació lliure, de l’accident, de l’evidència, de l’absurd, de l’obstinació. I una vegada submergits en el caos, reinventar-ne el seu ús poètic, o la seva inutilitat artística.
La bellesa dels mecanismes i el pas del temps. Els enigmes que plantegen, la revelació de la nostra quotidianitat. Tots aquests objectes ens poden facilitar la vida, o bé fer-la terriblement complexa.
El poder dels objectes roman en tot allò incomprensible que transmeten.
Xavi Bobés
El seu compromís artístic en el món de la creació sempre ha estat lligat a la recerca d’un llenguatge personal propi que ha anat desenvolupant durant els darrers deu anys d’activitat teatral. El 2003 va crear la seva pròpia companyia, Playground, la qual defineix com un joc escènic, un mètode de treball i investigació del món de l’objecte quotidià, dotant-lo de nous discursos en contextos sorprenents que tenen cabuda en un món imaginari.
www.playgroundvisual.com
DATES, INSCRIPCIONS I PREUS
Del 27 de setembre a l’1 d’octubre.
Presentació pública el 2 d’octubre en el marc del Festival Mapa.
Horari: de 18.30 a 21.30 h. A la capella de Ca n’Oliver.
Nombre de places: 12.
Preu: 65 € (inclou entrades per a tots els espectacles del festival).
Reserves: info@festivalmapa.com / 685644508.
Per allotjar-vos a Pontós, consulteu www.canoliver.com.
castellano
TALLER DE OBJETOS, MECANISMOS Y MODOS
impartido per XAVI BOBÉS
del 27 de setiembre al 1 de octubre de 2010 en Pontós
Festival Mapa 2010 te propone acercarte al mundo de los objetos y la tecnología casera de la mano de uno de los más originales creadores del teatro de objetos catalán.
Taller de objetos, mecanismos y modos, impartido por Xavi Bobés
Dirigido a todos aquellos que tengan ganas de investigar la expresividad poética de los objetos cotidianos que nos rodean. En este taller nos acercaremos a todos aquellos objetos utilizados por los vecinos de Pontós a lo largo de los años para intentar hacer la vida una poco más fácil: herramientas, gadgets rudimentarios, inventos caseros, objetos tecnológicos obsoletos… Aparatos acumulados a lo largo de los años con el objetivo principal de hacer posible la transformación: abrir, cerrar, cortar, pegar, despellejar, separar, pintar, escuchar, ver…
A partir de todos ellos intentaremos acercarnos, por medio del juego y la imaginación, a su realidad, a su utilidad, buscando las dinámicas de manipulación, de acción. Observar y manipular a partir del recuerdo, de la asociación libre, del accidente, de la evidencia, del absurdo, de la obstinación. Y una vez sumergidos en el caos, reinventar su uso poético, o su inutilidad artística.
La belleza de los mecanismos y el paso del tiempo. Los enigmas que plantean, la revelación de nuestra cotidianidad. Todos estos objetos nos pueden facilitar la vida, o bien hacérnosla terriblemente compleja.
El poder de los objetos reside en todo lo incomprensible que transmiten.
Xavi Bobés
Su compromiso artístico en el mundo de la creación ha estado siempre ligado a la búsqueda de un lenguaje personal propio que ha ido desarrollando durante los últimos diez años de actividad teatral. En 2003 creó su propia compañía, Playground, que define como un juego escénico, un método de trabajo e investigación del mundo del objeto cotidiano, dotándole de nuevos discursos en contextos sorprendentes que tienen cabida en un mundo imaginario.
www.playgroundvisual.com
FECHAS, INSCRIPCIONES Y PRECIOS
Del 27 de setiembre al 1 de octubre.
Presentación pública el 2 de octubre en el marco del Festival Mapa.
Horario: de 18.30 a 21.30 h. En la capilla de Ca n’Oliver.
Número de plazas: 12.
Precio: 65 € (incluye entradas para todos los espectáculos del festival).
Reservas: info@festivalmapa.com / 685644508.
Para alojaros en Pontós, consultar www.canoliver.com.
AJUT A LA PRODUCCIÓN - FESTIVAL MAPA/VAD 2010
El Festival MAPA de Pontós en colaboración con el festival VAD i la participación de LABfàbrica de Celrà convocan la siguiente ayuda:
AYUDA A LA PRODUCCIÓN - FESTIVAL MAPA/VAD
1.- Objeto de la convocatoria:
Selección de un artista para realizar 15 días de residencia creativa en el Festival MAPA de Pontós para la realización de un trabajo audiovisual que ha de tener relación con el paisaje o el paisanaje de la población de Pontós y que se presentará en el Festival MAPA primero y posteriormente en el festival VAD.
Este trabajo se tendrá que enmarcar en el tema del próximo festival MAPA que girará entorno de la relación entre ciencia y arte. Por tanto los proyectos que opten a esta ayuda a la producción tendrán que tener forzosamente relación con este tema.
E artista tendrá que tener en cuenta también que su trabajo será presentado al público tanto en el marco de un festival site-specific como el MAPA, como en el marco de un festival de vídeoarte como el VAD. Será necesario que el proyecto contemple esta doble presentación y los dos marcos diferenciados.
El proyecto escogido puede acceder al apoyo y asesoría técnica del LABfàbrica del Celrà.
2.- Destinatarios:
- Creadores visuales y audiovisuales que vivan en Cataluña.
3.- Tipo de subvención:
a) Aportación económica: 4000 €
b) Aportación o cesión de recursos: Producción técnica por parte de MAPA
c) Pago del desplazamiento y de los gastos de estadía en Pontós durante las fechas que se acuerden con Cèl·lula.
4.- Presentación de solicitudes:
a) Las solicitudes se enviarán por correo electrónico en formato digital a mapavad@gmail.com
b) El término de presentación de solicitudes es del 15 de junio al 15 de julio de 2010.
c) Se habrá de presentar:
-Dossier explicativo del proyecto (Objetivos artísticos + Metodología de trabajo)
-Plan de producción
-Presupuesto
-CV completo del solicitante o colectivo
Antonio i Miguel en Divendres de Contraban
Miguel Pereira es un bailarín y coreógrafo Portugués de gran calidad. Sus propuestas contienen para empezar buenas dosis de humor inteligente. Una mirada sobre si mismo irónica que dota a sus espectáculos de una capacidad de penetración poética potente. Los trabajos de Miguel Pereira son simples, claros y radicales. Son trabajos de autor. Piezas construidas con gran libertad, un altíssimo rigor formal y una coherencia conceptual que no es común encontrar. La pieza que presentamos en el ciclo “divendres de Contraban, “Antonio y Miguel”, es un trabajo creado conjuntamente con el interprete Italiano Antonio Tagliarini, complice del trabajo de Pereira en otras ocasiones. Un duo que se estreno hace ya diez años y que no han dejado de representar de forma continuada.
En Figueres tendremos la oportunidad de verla por primera vez en España.
Tomàs Aragay
Miguel Pereira
Como intérprete trabajó con, entre otros, Francisco Camacho y Vera Mantero. Colaboró con Jerôme Bel en “ Shirtologia (Miguel)”, (1997). Como creador ha desarrollado varios proyectos presentados en Europa y Brasil de los cuales destaca “Antonio Miguel” - Premio Revelación José Ribeiro da Fonte del Ministerio de la Cultura y mención honorífica del premio Acarte 2000 , “Notas Para Un espectáculo Invisible”(2001), la pieza con el título “fecha/local” (2002), “Transitions” para la Transitions Dans Company del Laban Centre (2004) y “Cuerpo de Baile”(2005). En Junio 2006 estrenó el proyecto de colaboración con la coreógrafa egipcia Karima Mansour “Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo”.
Su último trabajo Doo, desarrollado en Maputo y Lisboa, se estrenó en Junio 2008 en el Festival Alkantara en Lisboa.
Actualmente está haciendo una revisión de la pieza Antonio y Miguelen colaboración con Antonio Tagliarini.
Societat Doctor Alonso al Contraban
13 de novembre de 2009, 21h
Societat Doctor Alonso Santa Sofia, el solo d’una ignorant
Santa Sofia parla del sacrifici. No hi ha sacrifici sense un cos. El dolor és el missatger que ens situa en un present real, només a través d’ell ens poden transcendir. El nostre cos és arrogant i necessita que l’apallissin per perdre el control mental i accedir a un nou cos. Voldria parlar d’aquest nou cos i per fer-ho cal que m’enfronti amb les meves pròpies limitacions.
Parlar d’una altra forma de gaudir del cos, d’una transcendència que ens permeti disfrutar del cos sense la sufocant i racional presència de la ment. Però tot això no són més que paraules. El personatge que habitarà el solo, és a dir, jo mateixa, és algú ignorant, algú que encara creu en els misteris.
FITXA ARTÍSTICA
Interpretació: Sofia Asencio
Direcció: Tomàs Aragay
Dramatúrgia i coreografia: Sofia Asencio i Tomàs Aragay
Espai escènic i il·luminació: CUBE
Vestuari: Mònica Bertran
Música: diversos autors
Una coproducció de: Societat Doctor Alonso i Bitó Produccions
Amb el suport de: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, INAEM (Ministerio de Cultura) i ICUB (Ajuntament de Barcelona)
Anna Estarriola al Contraban
6 de novembre de 2009, 21h
Cicle Divendres de Contraban al Teatre Jardí de Figueres
Anna Estarriola
The happiest
I’m Petteri, The Main Character
Com a catàleg d'escenes de vida, The Happiest conté: monòlegs inacabats, autoesclavatge, papallones conceptuals, destructivitat innocent, grans afirmacions, ordre mecànic, monstres que ballen, camps de plata, música electrònica, tasques a executar i reconstruccions. Entre d'altres coses, The Happiest diu: “La vida és com una papallona, a vegades és divertida, a vegades no existeix” i “Seré aquí fins que això s'acabi”.
I’m Petteri, The Main Character es basa en la memòria de les experiències viscudes, en la subjectivitat dels fets, en els residus de la “cultura porqueria” i en la relativitat de l’atzar.
Cicle Divendres de Contraban al Teatre Jardí de Figueres
Anna Estarriola
The happiest
I’m Petteri, The Main Character
Com a catàleg d'escenes de vida, The Happiest conté: monòlegs inacabats, autoesclavatge, papallones conceptuals, destructivitat innocent, grans afirmacions, ordre mecànic, monstres que ballen, camps de plata, música electrònica, tasques a executar i reconstruccions. Entre d'altres coses, The Happiest diu: “La vida és com una papallona, a vegades és divertida, a vegades no existeix” i “Seré aquí fins que això s'acabi”.
I’m Petteri, The Main Character es basa en la memòria de les experiències viscudes, en la subjectivitat dels fets, en els residus de la “cultura porqueria” i en la relativitat de l’atzar.
Dar patadas para no desaparecer/Colectivo 96º
Divendres de Contraban30 d’octubre de 2009, 21h
Colectivo 96º Dar patadas para no desaparecer
L’autoretrat no deixa de ser una representació de nosaltres mateixos, un retrat és alguna cosa produïda, un “fer-se” a través dels actes de representació. Les imatges dels retratats es posen en evidència en un espai en què el subjecte es construeix en un recorregut a través de les seves pròpies “representacions”.
“Tot plegat forma part d’una estratègia creativa que converteix el despullament íntim dels intèrprets en un mirall que atrapa l’audiència i projecta els mil racons de personalitat que ens habiten no sense conflicte. Una identitat escamotejada que conserva l’aroma del pas del temps.”
Francesc Massip, Avui
FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets i creadors: Lidia González Zoilo, David Franch, Mónica Pérez Blanquer
Amb la col·laboració especial de: Vera Waltser i Vicente Arlandis
Música: Roger Puig y ((( j )))
Vídeo i edició: Gorka Bilbao
Fotografia: Mari Luz Vidal
Il·luminació: Ana Rovira
Atrezzo: Mercè Moreno i Alberto Pastore
Vestuari: Marta Pelegrina
Coreografia: Laura la bicha
Maquetació i disseny de llibre: Rogelio Pérez i Àlex Escrich
Una coproducció de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)
Amb la col·laboració de: Lézarap’art
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